
Donderdag 25 september, 20u, Cinema Lumière Brugge.
Een charmante komedie vol identiteitsverwisselingen en speelse intriges!
Carl [Karel] Lamač | 1928 | Duitsland | 83’ | Tussentitels: Frans-Duits | Ondertitels: Nederlands
Live muziek met sax, drum en pianobegeleiding: Daan van den Hurk (piano), Boris De Laet (drum), Steven Delannoye (Sax)
Saxophon-Susi draait om twee jonge Weense vrouwen: aristocrate Anni von Aspen en theaterdanseres Susi Hiller. Terwijl Anni droomt van een carrière als artieste, probeert Susi plichtsgetrouw de droom van haar moeder te vervullen, maar spendeert haar vrije tijd liever aan studie. Anni’s vader, die haar artistieke ambities afkeurt, wil haar naar een internaat in Londen sturen. Ondertussen krijgt Susi de kans om haar dansvaardigheden te verfijnen in Engeland. Ontevreden met hun lot besluiten ze van identiteit te wisselen. Hun plan leidt tot hilarische situaties en verrassende ontdekkingen.
De film is een typisch voorbeeld van de Duitse populaire cinema aan het eind van de jaren ’20, gekenmerkt door een internationaal productieteam, muzikale elementen en multiculturele samenwerkingen. Saxophon-Susi werd geproduceerd door Hom-Film, een Berlijnse studio die nauwe banden had met Tsjechische filmmakers, waaronder Karel Lamač en actrice Anny Ondra. Lamač en Ondra waren sleutelfiguren binnen de Tsjechisch-Duitse filmindustrie en richtten later hun eigen productiehuis op in Duitsland.
De film werd opgenomen in Berlijn, Parijs en Londen en bevat de Haller-Revue groep uit Berlijn, die in het verhaal wordt voorgesteld als de Londense Tiller Girls. Het was een commercieel succes en kreeg later een geluidsremake, Baby, in Duitse en Franse versies. De originele live-score van Paul Dessau en het jazzy lied Die Susie bläst das Saxophon van Rudolf Nelson versterkten de filmische sfeer.
Anny Ondra straalt in de film met een excentriek dansnummer, dat haar transformatie van flapper-meisje naar levendige, soms misleide personages in de late jaren ’20 illustreert. Haar carrière piekte tussen 1928 en 1930 met veertien films, maar begon te tanen door politieke veranderingen en het vertrek van Lamač uit Duitsland.
De film wordt ingeleid door Eva Hielscher (DFF).
In samenwerking met DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt.
Daan van den Hurk (°1987) is filmpianist en componist. Hij studeerde klassiek piano, jazz en compositie aan het HKU Utrechts Conservatorium. Na het volgen van een masterclass filmbegeleiding tijdens het Pordenone Silent Film Festival is hij zijn carrière gaan wijden aan het begeleiden, promoten en onderzoeken van stille film. Hij is sinds enkele jaren eén van de vaste musici van het Pordenone Silent Film Festival en Bristol Slapstick Festival en speelde hij op vele internationale filmfestivals waaronder Il Cinema Ritrovato, Locarno Film Festival en Istanbul Silent Film Days. Ook werkt hij veel samen met het Eye Filmmuseum, o.a. voor de muziek van THE BRILLIANT BIOGRAPH (2020). In 2017 richtte hij met de Stichting Zolderkamertjesklassiek het Nederlands Silent Film Festival op. Daan is aan de HKU verbonden als docent klassiek piano, improvisatie en muziektheorie. Daan is ook bezieler en festivaldirecteur van het Nederlands Silent Film Festival dat jaarlijks plaatsvindt in Eindhoven. Meer info: www.daanvandenhurk.nl.
Boris De Laet is freelance muzikant en docent slagwerk en groepsmusiceren JazzPopRock aan het Conservatorium Brugge en de Muziekacademie Hoboken. Hij studeerde Jazz & Lichte Muziek aan de Antwerpse Jazzstudio en het Koninklijk Vlaams Conservatorium Antwerpen. Nadien volgde hij een vervolgopleiding Hedendaagse Muziek, met focus op niet-westerse technieken, in Amsterdam en in Banff (Canada) onder leiding van o.a Dave Douglas. In de loop van zijn carrière werkte hij mee aan diverse projecten en samenwerkingen, zo was er een eigen drummersensemble ‘Zounds’, Afrikaanse percussieworkshops in Senegal, Marokko en deed hij muziektheaterervaring op in producties zoals Hommage à Jacques Brel (Flip Jordens) en Dimitri Leu’s Dim Sum, Marijke Umans' schoolvoorstellingen voor basisscholen. Daarnaast was/is hij actief in formaties zoals het Sienna Dahlen European Jazz Quartet, eigen Jazztrio-4tets, Latino Syndicato Sonico, Troisseur Folk (met Satoshi Takeishi & Jean-Marie Aerts) en Bal des Boiteux (samenwerking CD voor kortfilmmuzek) en werkt hij mee in straattheaterproducties met Hop Frog, Theater Tol Company.
Steven Delannoye is tenorsaxofonist en vast lid en arrangeur bij de Jazz Station Big Band, en staat bekend om zijn moderne, energieke sound en gedurfde muzikale interactie.
Na zijn master aan het Lemmensinstituut in 2006 en samenwerkingen met o.a. Eric Vloeimans, Stéphano Belmondo, Jakob Bro en het Brussels Jazz Orchestra, werd saxofonist Steven Delannoye in 2009 geselecteerd voor een B.A.E.F.-beurs aan de prestigieuze Manhattan School of Music. Daar werkte hij intensief samen met pianist Phil Markowitz.
Van 2012 tot 2014 was hij 'Artist in Residence' aan de KU Leuven. In 2016 kleurde hij de Garden Stage van Gent Jazz met een avond vol eigen projecten.
Delannoye werkte het afgelopen decennium aan uiteenlopende formats, zoals een New York trio met gast Frank Vaganée, duowerk met verschillende muzikanten. Onder de naam ‘Brandhaard’ trad deze grensverleggende groep op bij o.a. Jazz Brugge, Brussels Jazz Weekend, Gent Jazz en het Edinburgh Jazz Festival.
Eva Hielscher is filmwetenschapper, curator en archivaris gespecialiseerd in bewegend beeld en werkte bij filmarchieven en musea in Duitsland, Zwitserland en Nederland. Aan de Universiteit Gent rondde ze haar doctoraat af over stadssymfonieën uit het interbellum. Ze is mede-redacteur en co-auteur van het boek The City Symphony Phenomenon (2018). Sinds 2022 is ze curator en verantwoordelijke voor de collecties en archief ‘non film’ bij het Deutsches Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt. Ze is ook co-artistiek leider van de Stummfilmtage in Bonn.
Met de steun van: